Espectáculo basado en la novela de Dostoevsky y bajo la dirección de Juan Souki. Presentado por Columbia Stages entre el 7 y el 10 de Marzo del 2007 en el teatro de la iglesia de Riverside, NYC.
La Música
Compuesta entre Octubre 2006 y Marzo 2007 inicialmente para piano y cello, luego adaptada para solo piano.
En crimen y castigo, como en el resto de mis composiciones para teatro, la música es ejecutada en vivo, lo cual hace de los actores y el público parte de la partitura. Ésta se enriquece función tras función madurando en cada espectáculo.
Cada texto y cada montaje plantean un nuevo reto. En el caso de C&P creo que se trató de escribir en exceso para disminuir la necesidad de composición en ensayos (sólo tendría una semana) y en la creación de texturas que impulsaran el ambiente psicológico de la obra - En Love (a tragic etude) comencé a componer tocando las cuerdas del piano con dedos y baquetas para generar ciertas atmósferas, en Crime & Punishment vuelvo a usar estos elementos ahora con palos de plástico y una estación de loops.
La base al tema principal la compuse estando en NYC durante el montaje de Love en el Shapiro Theatre. Unos meses después, cuando ya se hizo oficial el montaje, entrompé mi relectura del clásico y empecé a pensar en los instrumentos a utilizar. Cello y piano me parecieron ideales. Retomé aquella base compuesta meses atrás y le escribí al cello lo que sería la melodía principal de la obra. Sonaría algo así:
A medida que escudriñaba en el libro escribía ideas, subrayaba emociones y las trasladaba al piano. Al principio, como en el tema principal, las ideas eran siempre fuertes, luego se fueron suavizando hasta llegar, para mí, al segundo tema más importante de la obra, el tema de Sonya y Rodya. Llevaba tiempo queriendo escribir un tema de amor lastimoso, de un amor, de alguna manera, siempre perdido. Frases como “porque es preciso que cada persona tenga algún sitio adonde acudir” fueron claves en el tema (considero esta frase clave en toda la obra). Así quedó cuando la llevé al piano:
Poco antes de irme a NYC era un hecho que no íbamos a usar Cello. El único tema que me preocupaba era el principal, necesitaba al menos una mano más para poder hacerlo todo en el piano.
Días después abandonaría algunas ideas y reforzaría otras.
En los ensayos comencé a usar un loopstation en lugar de 
distorsión y 
delay. El resultado fue excelente. Ahora no encuentro mejor manera de representar aquel recuerdo intenso de infancia protagonizado por tabernas, caballos, borrachos y Rodya y su padre. Diariamente grabaría los loops en escena, armándolos poco a poco. Aquí coloco el primero de ellos:
Como toda música incidental hay momentos donde busca salir a la superficie y hablar por si misma y hay momentos donde se sumerge para, tras el resto de los elementos, mantener e incrementar la fuerza del todo, ahora como una gran masa, sin matices:
Finalmente adapté el tema principal a tres manos. Rodya me acompañaría en el mismo.
Luego de una semana de ensayo, cinco funciones y unos meses de composición, la partitura de la obra parece descansar al fin.
Elenco y Equipo Técnico
Billy Fenderson como Rodion Romanovich Raskolnikov
Miguel Govea como Porfiry Petrovich
Melinda Helfrich como Sonya
Basada en la novela de Dostoevsky
Concepto and creación: Juan Souki
Música Original: Xavier Losada
Diseño de Escenografía: Jian Jung
Diseño de Vestuario: Arnulfo Maldonado
Diseño de Iluminación: Lucrecia Briceño
Diseño de Audio: Marcelo Añez
Diseño de Video: Daniel Roversi
Animaciones: Luber Mujica
Diseño Gráfico: Carlos Angulo López
Manager General: Amy Wolf
Manager de Producción de Escena: Heather Schings
