La Muerte de Empédocles - acantilado

Septiembre 12, 2007 by Xavier Losada

…intenta descifrar ciertos misterios que no vislumbró en su momento.

Los Libros

Luego de grabar el disco Escritorio y pronto a comenzar la producción musical de Suburbia de embas, comienzo a trabajar sobre 4 libros publicados por la editorial biblioteca del acantilado:

La calma - Attila Bartis

Sin destino - Imre Kertész

La Muerte de Empédocles - Frederich Hölderlin

Inferno - August Strindberg

El resultado de este ejercicio fue un EP de 8 temas (cada tema se presenta masterizado y remasterizado) donde plasmo mi interpretación de cada relato. El título: acantilado

La muerte de Empédocles

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Empédocles está rodeado de discípulos, es amado y rechazado. Lo podemos escuchar adelantado a su época, atento a la reflexión y siempre intentando generarla. Lo seguimos subiendo el Etna, entre naturaleza e ideas, hasta su discurso final y partida.

Él muere solo y se inmortaliza solo.

La frase

“¡Olvido!…¡Oh, como una vela venturosa

me desprendo de la costa, y la ola de la vida

por sí sola me deja!”

Friedrich Hölderlin.

Empedocles.jpgComo parte del ejercicio de composición, en cada tema de acantilado existe una frase que obstinadamente acompaña al resto. Aquí la frase representa la asimilación del pueblo, tras su adaptación, de las ideas de Empédocles.

acantilado - La muerte de Empédocles

En el tema nuestro protagonista nunca es comprendido.

Toru’s Garden - La Uña, El Martillo & Los Pensamientos Imposibles

Agosto 6, 2007 by Xavier Losada

“…many compositional ideas came to me from old Japanese gardens… I love gardens. They do not reject people. There one can walk freely, pause to view the entire garden, or gaze at a single tree. Plants, rocks, and sand show changes, constant changes.”
Toru Takemitsu

El Tema

Listen clipToru’s Garden.mp3

 

El Concepto

Toru Takemitsu desarrolló la idea de interpretar paseos por jardines a través de composiciones. Asignaba distintos roles a cada grupo de instrumentos de la orquesta mientras el piano, a su tiempo, caminaba observando.

A partir de ensayos como Mirror and Egg y un ejercicio de composición encargado por Gerry Weil, coloqué a un afectado transeúnte parado en el medio de un jardín lentamente cambiante.

El tema se desarrolla entre el “transeúnte” (F), representado por el piano principal, y el jardín, piano y guitarra. Entre ellos dos está un afinador de pianos, el tiempo (C), el cual se acerca goteando poco a poco.

A medida que observa, analiza y asimila, el protagonista va mutando. La percepción del tiempo siempre va cambiando.

Toru’s Garden Spiral

 

Con el transcurrir de los eventos, el jardín, nosotros y el tiempo, nos volvemos uno.

MDE - Escritorio

Julio 22, 2007 by Xavier Losada

Escritorio

“Hoy tuve la extraña sensación de, al recordar algo,

sentir que ya lo había vivido”

La Historia

Luego de aproximadamente siete años de hacer música para teatro comienzo a hacer mi primer ejercicio de composición y grabación sin guión por delante. El resultado: marcadamente incidental. Sin darme cuenta comencé a crear el tema principal de historias que más tarde definiría.

Ese primer ejercicio se convirtió en 8 temas que relatan, entre otras cosas, un año intenso de mi vida. Lo llamé Escritorio.

MDE (Máquina de escribir) es el primer tema de Escritorio. Está inspirado en el momento en el que un escritor, compositor o artista se sienta a crear, a comenzar a hacer tangible cualquier idea, cuando concentra una gran cantidad de pensamientos y, por momentos, siente fluidez en la creación.

MDE marca el inicio de una serie de introspecciones ante el piano, la guitarra y la computadora así como de la producción de temas en la soledad de mi habitación. Todos los temas que he grabado hasta hoy, sea para acantilado; El hombre que ríe; La uña, el martillo & The Impossible Thoughts o cualquier otro proyecto le deben algo a MDE.

La Música

Listen clipMDE.mp3

El Principito

Junio 24, 2007 by Xavier Losada

Espectáculo basado en la novela de Saint-Exupéry y bajo la dirección de Verónica Osorio. Presentado por Skena en Junio y Octubre del 2006 en el teatro del colegio Champagnat, CCS

La Música, los Dibujos y el Libro

The Little Prince


The Small Person El Principito

“Me puse en pie de un salto como si me hubiera caído un rayo. Me refregué bien los ojos y miré. Entonces vi a un muchachito extraordinario que me observaba fijamente.”

Listen clipEl Principito.mp3


Los Baobabs

“No me gusta usar un tono moralista, pero el peligro de los baobabs es tan poco conocido y los riesgos que se corren son tan grandes, que por una vez haré una excepción y diré: ¡Niños! ¡Cuidado con los Baobabs!”

Listen clipBaobabs.mp3

Baobabs

Serpent La Serpiente

“…el Principito, una vez en la Tierra, se sorprendió mucho al no ver a nadie. Ya temía haberse equivocado de planeta, cuando un anillo color de luna se movió en la arena.”

Listen clipSerpiente.mp3


La Rosa

“Y he aquí que, una mañana, junto con la salida del sol, apareció.”

Listen clipLa Rosa.mp3

The Rose

…El Zorro

The Fox

“Claro que sí -dijo el zorro-. Gané el color del trigo”

Listen clipEl Zorro.mp3

Los textos y dibujos fueron extraídos del libro de Antoine de Saint-Exupéry

El Espectáculo

Verónica Osorio: Adaptación & Dirección

Música Original por Xavier Losada

Piano: Carmen Viloria

Escenografía: Carlos Agell

Vestuario: María Esperanza Videtta

Teatro Negro: Gustavo Ferrero

Producción: Prakriti Maduro, Alexandra Solórzano y Armando Álvarez

Amalamar - Chulius & The Filarmónicos

Mayo 29, 2007 by Xavier Losada

Piano encargado por Julio Briceño (Los Amigos Invisibles) para el tema Listen clipAmalamar, el cual es parte de su proyecto solista: Chulius & The Filarmónicos - MF* Radio

Los Arreglos de Piano

1/2

Haz click para escuchar => Listen clipInicio de Atmósfera - Listen clipGolpes 1 y 2

Mapa 1 Es

Listen clipMelodía al revés - Listen clipEntrada Piano

2/2

Listen clipPianos de fondo - Listen clipCaída

Mapa 2 Español

Listen clipSolo

La Canción

Listen clipAmalamar

Los Créditos

Julio Briceño: Voz, Guitarra,

Programación, Bajo, Teclado.

Xavier Losada: Piano.

Iván Higa: Percusión

Erik Aldrey: Programación Adicional.

Amalamar fue compuesta y producida por Julio Briceño

Amalamar es parte del Album

MF* Radio

de

Chulius & The Filarmónicos

Crimen & Castigo

Abril 25, 2007 by Xavier Losada

Espectáculo basado en la novela de Dostoevsky y bajo la dirección de Juan Souki. Presentado por Columbia Stages entre el 7 y el 10 de Marzo del 2007 en el teatro de la iglesia de Riverside, NYC.

La Música 

Compuesta entre Octubre 2006 y Marzo 2007 inicialmente para piano y cello, luego adaptada para solo piano.

      En crimen y castigo, como en el resto de mis composiciones para teatro, la música es ejecutada en vivo, lo cual hace de los actores y el público parte de la partitura. Ésta se enriquece función tras función madurando en cada espectáculo.

      Cada texto y cada montaje plantean un nuevo reto. En el caso de C&P creo que se trató de escribir en exceso para disminuir la necesidad de composición en ensayos (sólo tendría una semana) y en la creación de texturas que impulsaran el ambiente psicológico de la obra - En Love (a tragic etude) comencé a componer tocando las cuerdas del piano con dedos y baquetas para generar ciertas atmósferas, en Crime & Punishment vuelvo a usar estos elementos ahora con palos de plástico y una estación de loops

      La base al tema principal la compuse estando en NYC durante el montaje de Love en el Shapiro Theatre. Unos meses después, cuando ya se hizo oficial el montaje, entrompé mi relectura del clásico y empecé a pensar en los instrumentos a utilizar. Cello y piano me parecieron ideales. Retomé aquella base compuesta meses atrás y le escribí al cello lo que sería la melodía principal de la obra. Sonaría algo así:

Listen clipC&P Tema Principal.mp3 

      A medida que escudriñaba en el libro escribía ideas, subrayaba emociones y las trasladaba al piano. Al principio, como en el tema principal, las ideas eran siempre fuertes, luego se fueron suavizando hasta llegar, para mí, al segundo tema más importante de la obra, el tema de Sonya y Rodya. Llevaba tiempo queriendo escribir un tema de amor lastimoso, de un amor, de alguna manera, siempre perdido. Frases como “porque es preciso que cada persona tenga algún sitio adonde acudir” fueron claves en el tema (considero esta frase clave en toda la obra). Así quedó cuando la llevé al piano:

Listen clipSonia+Raskolnikov.mp3  

      Poco antes de irme a NYC era un hecho que no íbamos a usar Cello. El único tema que me preocupaba era el principal, necesitaba al menos una mano más para poder hacerlo todo en el piano.

      Días después abandonaría algunas ideas y reforzaría otras.

      En los ensayos comencé a usar un loopstation en lugar de Listen clipdistorsión y Listen clipdelay. El resultado fue excelente. Ahora no encuentro mejor manera de representar aquel recuerdo intenso de infancia protagonizado por tabernas, caballos, borrachos y Rodya y su padre. Diariamente grabaría los loops en escena, armándolos poco a poco. Aquí coloco el primero de ellos:

Listen clipRecuerdo de infancia.mp3 

      Como toda música incidental hay momentos donde busca salir a la superficie y hablar por si misma y hay momentos donde se sumerge para, tras el resto de los elementos, mantener e incrementar la fuerza del todo, ahora como una gran masa, sin matices:

Listen clipAtm 1.mp3       

      Finalmente adapté el tema principal a tres manos. Rodya me acompañaría en el mismo.

      Luego de una semana de ensayo, cinco funciones y unos meses de composición, la partitura de la obra parece descansar al fin.

Listen clipCrime & Punishment (II).mp3

 C&P Corcho

Elenco y Equipo Técnico

Billy Fenderson como Rodion Romanovich Raskolnikov

Miguel Govea como Porfiry Petrovich

Melinda Helfrich como Sonya

  

Basada en la novela de Dostoevsky

Concepto and creación: Juan Souki

Música Original: Xavier Losada

Diseño de Escenografía: Jian Jung

Diseño de Vestuario: Arnulfo Maldonado

Diseño de Iluminación: Lucrecia Briceño

Diseño de Audio: Marcelo Añez

Diseño de Video: Daniel Roversi

Animaciones: Luber Mujica

Diseño Gráfico: Carlos Angulo López

Manager General: Amy Wolf

Manager de Producción de Escena: Heather Schings