Teatro

Shofar / Camino a la alteridad – En vivo

En vivo el 06 de Octubre del 2011
Centro cultural BOD-Corp Banca
Caracas, Venezuela

Percusión y Piano: Gerry Weil
Percusión y Batería: David Marcano
Percusión y Bajo: Ricardo Martínez
Mandolina y Guitarra: Dacio Medrano
Guitarra y Piano: Xavier Losada

Producción: Proyecta Comunicación

Ing. de grabación: Marcel Fernández
Video: Raúl Colmenares
Ingeniero de Audio: Eder Soto
Director Técnico: Tyrone Vera
Iluminación: Tirso Machado
Escenografía: Soluciones Arquimad

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…como si se tratase de un ritual de toda una vida caminé hasta mi habitación, busqué una aguja, le sonreí una vez más al volumen de Sábato y me dirigí a la cocina.
Lo que más me dolió fue no poder ver más a mi niña.

La hipótesis

Pensamos en el futuro. Pensamos en el pasado – recordamos. Creo que una de las cosas que nos hace distintos momento tras momento es el cambio de la frecuencia e intensidad de estos pensamientos.

Hoy, a medida que avanzo, miro más hacia adelante que hacia atrás, por esta razón hice una hipótesis de vida, de visión de vida:

Visión XL

A medida que crecemos se incrementa nuestra visión del futuro, vemos menos hacia atrás hasta cierto punto donde el pasado empieza a cobrar importancia nuevamente. Repentimanente, quizás paulatinamente los pensamientos empiezan a mermar. En la muerte todo tiende al infinito.

Le llevé mi hipótesis a Gerry Weil y le pedí que hiciera la suya:

Visión GW

Interesante.

Nuestras miradas, nuestros rituales, tu habitación y descanso, Sobre héroes y tumbas, Gerry y yo cambiamos junto a todo lo que pueda ser recordado, visualizado e inesperado.

Visión inicial

“Mientras el camino a la alteridad suena sin cesar, me levanto junto a un día normal, intento no pensar en ciertas cosas y luego de pensarlas sigo mi camino.

Impaciente por llegar al final, algunas veces intento acelerar el paso. Si el esfuerzo es en vano, nunca lo sabré. Siempre seré otro.

Me gusta ver el camino de regreso, aunque no me sorprenda saber que no hay. Me imagino las distancias recorridas y el comienzo parece infinito, tan cerca que está.”

La conclusión

Antecedentes

Basada en el libro El camino de la alteridad de Antonio López Ortega es parte de Escritorio y de la primera compilación nunca editada de rock en Venezuela de Gozadera Records.

¿Cuál es tu hipótesis?

Kortála

A mediados del 2008 Akeké Circo Teatro me encargó la música de su espectáculo “Kortála”, el cual ellos catalogaban como una mezcla de “Cabaret, Stand up Comedy, la Comedia Española, el Varieté, el Clown y la Improvisación”.

Mi propuesta fue crear un tema que enmarcara la obra y buscar momentos en los que los actores desarrollaran música por si mismos en cada acto.

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Pensando en transmitir algo de improvisación, vigor y dinamismo desarrollé un demo:

Demo Kortála.mp3

Creo que este tema refleja bien la diferencia entre una idea y el resultado final. Como compositor muchas veces pretendo que el oyente interprete mi idea e imagine el resultado final como está en mi cabeza y me juzgue por ello. Siempre que estoy en medio de un proyecto recuerdo a Borges y a su frase en “El milagro secreto”:

“…como todo escritor, medía las virtudes de los otros por lo ejecutado por ellos y pedía que los otros lo midieran por lo que vislumbraba o planeaba.”

Esta es la idea convertida en realidad:

El tema

Música original: Xavier Losada

Bajo y arreglos: Ricardo Martínez
Batería, percusión y arreglos: Adolfo Herrera
Guitarra, teclado y secuencias: Xavier Losada

Grabado, mezclado y masterizado en Remoto Estudio por Ricardo Martínez

La Obra

Actores: Reuben Morales, Bobby Comedia y Elías Muñoz

Tema original “Kortála”: Xavier Losada
Dirección Musical: Xavier Losada

Dirección General: Jorge Parra
Concepto y creación: Akeké Circo-Teatro

Foto: Nicola Rocco

Love: Una tragedia multimedia

“In visions of the dark night
I have dreamed of joy departed-
But a waking dream of life and light
Hath left me broken-hearted…”
Edgar Allan Poe, A Dream 

El método

Normalmente cuando compongo para teatro comienzo haciendo el tema principal del texto, lo leo un par de veces, anoto las sensaciones que me transmite e investigo los temas que considere más relevantes. Algunas ideas empiezan a venir a la cabeza.

En Love la melodía principal canta sobre un ligero aire de inocencia y despreocupación. Durante meses se mantuvo sin muchas variaciones => F-B#-C#-B-G en su 5×8 sobre F# Mayor.

Luego de tener el tema principal compongo los temas de los personajes más impactantes para luego recrear las escenas que considere, junto con el director, claves. Esto me ha ayudado a tener rápidamente cubierta gran parte de la obra, aún cuando llegar a los ensayos suele ser una sorpresa para la composición.

El concepto

Military ChiefPara uno de los personajes principales usé la melodía central con un carácter más agresivo y determinado. Ir mutando este tema me ayuda a darle coherencia a la obra y a enlazar sentimientos entre escenas. Jefe Militar 1.mp3

En este caso buscaba relacionar música, mas que con el personaje, con el poder que representaban para así lograr desligarlos emocionalmente con facilidad. Jefe Militar 2.mp3

La imagen de la obra sería mucho más realista de lo que imaginaba en cada lectura (Tres Soldados.mp3The Reunion.mp3), así que tomé los bosquejos compuestos y en lugar de desarrollarlos los dejé crudos, de alguna manera, más tangibles. En los ensayos comencé a trabajar en texturas, comencé a experimentar con baquetas dentro del piano, las cuales ayudaban, junto al contrabajo, a realzar tensiones y contrastes emocionales.

Love, musical y espontáneamente, se convirtió en etude en la segunda temporada al no conseguir contrabajo y tener que adaptar la partitura a sólo piano.

El Demo

Tema Principal

Love.mp3

LoveLas Temporadas

9, 10 y 11 de Junio 2005.
Centro Cultural Corp Group.
CCS, Venezuela

28-30 Abril 2006.
Columbia University (Schapiro Theatre)
605 West 115th Street (between Broadway and Riverside)
New York, USA

November 27- December 16, 2006.
Kraine Theater. (LaMaMa E.T.C., in its Annex Theatre at 74A East 4th Street.)
New York, USA.

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Un Review (EN)

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Love Poster 1Créditos

Love fue creada y dirigida por Juan Souki
Aryeh Lappin, K.K. Maggie, Kate LoConti, Melinda Helfrich, Isaac Woofter & William Fenderson / Jeremy Bobb & Gil Bar-Sela

Música Original: Xavier Losada
Piano: Xavier Losada / Thomas Channel
Escenografía: Edwin Erminy
Stop-motion: Alejandro Armas
Diseño gráfico: Alex Wright
Edición de video: Luber Mujica.
Diseño de iluminación: Bryan Keller
Diseño de vestuario: Amelia Dombrowski

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Love es, probablemente, la obra que más emoción, agotamiento, introspección, desarrollo y, en determinados momentos, incluso frustración me ha brindado. Una gran experiencia.

El Principito

Espectáculo basado en la novela de Saint-Exupéry y bajo la dirección de Verónica Osorio. Presentado por Skena en Junio y Octubre del 2006 en el teatro del colegio Champagnat, CCS

La Música, los Dibujos y el Libro

The Little Prince


The Small Person El Principito

“Me puse en pie de un salto como si me hubiera caído un rayo. Me refregué bien los ojos y miré. Entonces vi a un muchachito extraordinario que me observaba fijamente.”

Listen clipEl Principito.mp3


Los Baobabs

“No me gusta usar un tono moralista, pero el peligro de los baobabs es tan poco conocido y los riesgos que se corren son tan grandes, que por una vez haré una excepción y diré: ¡Niños! ¡Cuidado con los Baobabs!”

Listen clipBaobabs.mp3

Baobabs

Serpent La Serpiente

“…el Principito, una vez en la Tierra, se sorprendió mucho al no ver a nadie. Ya temía haberse equivocado de planeta, cuando un anillo color de luna se movió en la arena.”

Listen clipSerpiente.mp3


La Rosa

“Y he aquí que, una mañana, junto con la salida del sol, apareció.”

Listen clipLa Rosa.mp3

The Rose

…El Zorro

The Fox

“Claro que sí -dijo el zorro-. Gané el color del trigo”

Listen clipEl Zorro.mp3

Los textos y dibujos fueron extraídos del libro de Antoine de Saint-Exupéry

El Espectáculo

Verónica Osorio: Adaptación & Dirección

Música Original por Xavier Losada

Piano: Carmen Viloria

Escenografía: Carlos Agell

Vestuario: María Esperanza Videtta

Teatro Negro: Gustavo Ferrero

Producción: Prakriti Maduro, Alexandra Solórzano y Armando Álvarez

Crimen & Castigo

Espectáculo basado en la novela de Dostoevsky y bajo la dirección de Juan Souki. Presentado por Columbia Stages entre el 7 y el 10 de Marzo del 2007 en el teatro de la iglesia de Riverside, NYC.

La Música 

Compuesta entre Octubre 2006 y Marzo 2007 inicialmente para piano y cello, luego adaptada para solo piano.

      En crimen y castigo, como en el resto de mis composiciones para teatro, la música es ejecutada en vivo, lo cual hace de los actores y el público parte de la partitura. Ésta se enriquece función tras función madurando en cada espectáculo.

      Cada texto y cada montaje plantean un nuevo reto. En el caso de C&P creo que se trató de escribir en exceso para disminuir la necesidad de composición en ensayos (sólo tendría una semana) y en la creación de texturas que impulsaran el ambiente psicológico de la obra En Love (a tragic etude) comencé a componer tocando las cuerdas del piano con dedos y baquetas para generar ciertas atmósferas, en Crime & Punishment vuelvo a usar estos elementos ahora con palos de plástico y una estación de loops

      La base al tema principal la compuse estando en NYC durante el montaje de Love en el Shapiro Theatre. Unos meses después, cuando ya se hizo oficial el montaje, entrompé mi relectura del clásico y empecé a pensar en los instrumentos a utilizar. Cello y piano me parecieron ideales. Retomé aquella base compuesta meses atrás y le escribí al cello lo que sería la melodía principal de la obra. Sonaría algo así:

Listen clipC&P Tema Principal.mp3 

      A medida que escudriñaba en el libro escribía ideas, subrayaba emociones y las trasladaba al piano. Al principio, como en el tema principal, las ideas eran siempre fuertes, luego se fueron suavizando hasta llegar, para mí, al segundo tema más importante de la obra, el tema de Sonya y Rodya. Llevaba tiempo queriendo escribir un tema de amor lastimoso, de un amor, de alguna manera, siempre perdido. Frases como “porque es preciso que cada persona tenga algún sitio adonde acudir” fueron claves en el tema (considero esta frase clave en toda la obra). Así quedó cuando la llevé al piano:

Listen clipSonia+Raskolnikov.mp3  

      Poco antes de irme a NYC era un hecho que no íbamos a usar Cello. El único tema que me preocupaba era el principal, necesitaba al menos una mano más para poder hacerlo todo en el piano.

      Días después abandonaría algunas ideas y reforzaría otras.

      En los ensayos comencé a usar un loopstation en lugar de Listen clipdistorsión y Listen clipdelay. El resultado fue excelente. Ahora no encuentro mejor manera de representar aquel recuerdo intenso de infancia protagonizado por tabernas, caballos, borrachos y Rodya y su padre. Diariamente grabaría los loops en escena, armándolos poco a poco. Aquí coloco el primero de ellos:

Listen clipRecuerdo de infancia.mp3 

      Como toda música incidental hay momentos donde busca salir a la superficie y hablar por si misma y hay momentos donde se sumerge para, tras el resto de los elementos, mantener e incrementar la fuerza del todo, ahora como una gran masa, sin matices:

Listen clipAtm 1.mp3       

      Finalmente adapté el tema principal a tres manos. Rodya me acompañaría en el mismo.

      Luego de una semana de ensayo, cinco funciones y unos meses de composición, la partitura de la obra parece descansar al fin.

Listen clipCrime & Punishment (II).mp3

 C&P Corcho

Elenco y Equipo Técnico

 

Billy Fenderson como Rodion Romanovich Raskolnikov

Miguel Govea como Porfiry Petrovich

Melinda Helfrich como Sonya

  

Basada en la novela de Dostoevsky

 

Concepto and creación: Juan Souki

Música Original: Xavier Losada

Diseño de Escenografía: Jian Jung

Diseño de Vestuario: Arnulfo Maldonado

Diseño de Iluminación: Lucrecia Briceño

Diseño de Audio: Marcelo Añez

Diseño de Video: Daniel Roversi

Animaciones: Luber Mujica

Diseño Gráfico: Carlos Angulo López

Manager General: Amy Wolf

Manager de Producción de Escena: Heather Schings