Camino a la alteridad

…como si se tratase de un ritual de toda una vida caminé hasta mi habitación, busqué una aguja, le sonreí una vez más al volumen de Sábato y me dirigí a la cocina.
Lo que más me dolió fue no poder ver más a mi niña.

La hipótesis

Pensamos en el futuro. Pensamos en el pasado - recordamos. Creo que una de las cosas que nos hace distintos momento tras momento es el cambio de la frecuencia e intensidad de estos pensamientos.

Hoy, a medida que avanzo, miro más hacia adelante que hacia atrás, por esta razón hice una hipótesis de vida, de visión de vida:

A medida que crecemos se incrementa nuestra visión del futuro, vemos menos hacia atrás hasta cierto punto donde el pasado empieza a cobrar importancia nuevamente. Repentimanente, quizás paulatinamente los pensamientos empiezan a mermar. En la muerte todo tiende al infinito.

Le llevé mi hipótesis a Gerry Weil y le pedí que hiciera la suya:

Interesante.

Nuestras miradas, nuestros rituales, tu habitación y descanso, Sobre héroes y tumbas, Gerry y yo cambiamos junto a todo lo que pueda ser recordado, visualizado e inesperado.

Visión inicial

“Mientras el camino a la alteridad suena sin cesar, me levanto junto a un día normal, intento no pensar en ciertas cosas y luego de pensarlas sigo mi camino.

Impaciente por llegar al final, algunas veces intento acelerar el paso. Si el esfuerzo es en vano, nunca lo sabré. Siempre seré otro.

Me gusta ver el camino de regreso, aunque no me sorprenda saber que no hay. Me imagino las distancias recorridas y el comienzo parece infinito, tan cerca que está.”

La conclusión

Camino a la alteridad.mp3

Antecedentes

Basada en el libro El camino de la alteridad de Antonio López Ortega es parte de Escritorio y de la primera compilación nunca editada de rock en Venezuela de Gozadera Records.

¿Cuál es tu hipótesis?

Descanso

“No hay por qué representar a la vida tal y como es,
ni cómo debería ser, sino como la imaginamos en sueños”
Antón Chejov, La Gaviota

-

Sístole…

8000, sueño.mp3, concepto, en vivo, agua, olvida, MDE, cerveza, Chernobyl Dreams, trabajo, Wahala, Meteoro, Kortála.mp3, Geoffrey Chaucer - Cuentos de Canterbury, H, alegría, mercado, piensa, Lo mejor de nuestras vidas, Triad, 6870, Adolfo Herrera, Goyan Bego, la obra, Messiaen, café, acantilado, La uña, el martillo y los pensamientos imposibles, Ricardo Martínez, Otrova Gomas – El virus del humor, graba, deficiencias, Embajada de España, J, productores, Intermedio.mp3, sueña, guitarra, 7:30 a.m., Sony, chocolate, Bruno, Skama Sweet Selection, P, accidente, 5205,  A orillas del mar libre.mp3, silbidos, divorcio, C, Javier Melero, oye, La gente habla.mp3, Marlene, Andrea, surrealista,  tú,  lenguajes, Edgar Allan Poe – Ensayos sobre poesía, I’m not some one else dream, piano, lee, llanto, escribe, A, horario de libertades,  3427, Elias, El rito de la ambulancia estrellada.mp3, para, Componiendo Historias, gigantes, no música, F, carreta, Ernest Hemingway – From whom the bell tolls, 2024, reflexión, NVV, analiza, La Salle, Carlitos, molinos, supercapitalismo, Vasos Comunicantes – Bruno Galindo, SAP, siente, palabra, Gerry Weil, Spoken Word, D, Remoto, Lectura de la letra pequeña de un seguro de vida para una muerte segura.mp3,  999, Hno. Santiago, crece, Cuentos de los aborígenes australianos - Anneliese Loffler, reflexión, por el medio de la calle, cama, “sonríe, esto es una grabación”, Dim bandera as boolean, Laberinto, Alessia y Diego, mareos, Juanito, duerme, M, cero, 3 cuartos.

…diástole

Lecturas
Composiciones y grabaciones*
Personas y cosas que importan.

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*
Xavier Losada y Bruno Galindo - Demo
Grabado el 24 de Abril de 2008 en Remoto Estudio
+
27 de Abril en Los Tulipitos Nº 6
por Ricardo Martínez

Kortála.mp3
Tema compuesto para la obra Kortála
Música: Xavier Losada
Batería, percusión y arreglos: Adolfo Herrera
Bajo y arreglos: Ricardo Martínez
Guitarra, teclado y programación: Xavier Losada
Grabado, mezclado y masterizado por Ricardo Martínez en Remoto Estudio.

Love: Una tragedia multimedia

“In visions of the dark night
I have dreamed of joy departed-
But a waking dream of life and light
Hath left me broken-hearted…”
Edgar Allan Poe, A Dream 

El método

Normalmente cuando compongo para teatro comienzo haciendo el tema principal del texto, lo leo un par de veces, anoto las sensaciones que me transmite e investigo los temas que considere más relevantes. Algunas ideas empiezan a venir a la cabeza.

En Love la melodía principal canta sobre un ligero aire de inocencia y despreocupación. Durante meses se mantuvo sin muchas variaciones => F-B#-C#-B-G en su 5×8 sobre F# Mayor.

Luego de tener el tema principal compongo los temas de los personajes más impactantes para luego recrear las escenas que considere, junto con el director, claves. Esto me ha ayudado a tener rápidamente cubierta gran parte de la obra, aún cuando llegar a los ensayos suele ser una sorpresa para la composición.

El concepto

Para uno de los personajes principales usé la melodía central con un carácter más agresivo y determinado. Ir mutando este tema me ayuda a darle coherencia a la obra y a enlazar sentimientos entre escenas. Jefe Militar 1.mp3

En este caso buscaba relacionar música, mas que con el personaje, con el poder que representaban para así lograr desligarlos emocionalmente con facilidad. Jefe Militar 2.mp3

La imagen de la obra sería mucho más realista de lo que imaginaba en cada lectura (Tres Soldados.mp3 – The Reunion.mp3), así que tomé los bosquejos compuestos y en lugar de desarrollarlos los dejé crudos, de alguna manera, más tangibles. En los ensayos comencé a trabajar en texturas, comencé a experimentar con baquetas dentro del piano, las cuales ayudaban, junto al contrabajo, a realzar tensiones y contrastes emocionales.

Love, musical y espontáneamente, se convirtió en etude en la segunda temporada al no conseguir contrabajo y tener que adaptar la partitura a sólo piano.

El Demo

Tema Principal

Love.mp3

Las Temporadas

9, 10 y 11 de Junio 2005.
Centro Cultural Corp Group.
CCS, Venezuela

28-30 Abril 2006.
Columbia University (Schapiro Theatre)
605 West 115th Street (between Broadway and Riverside)
New York, USA

November 27- December 16, 2006.
Kraine Theater. (LaMaMa E.T.C., in its Annex Theatre at 74A East 4th Street.)
New York, USA.

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Un Review (EN)

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Créditos

Love fue creada y dirigida por Juan Souki
Aryeh Lappin, K.K. Maggie, Kate LoConti, Melinda Helfrich, Isaac Woofter & William Fenderson / Jeremy Bobb & Gil Bar-Sela

Música Original: Xavier Losada
Piano: Xavier Losada / Thomas Channel
Escenografía: Edwin Erminy
Stop-motion: Alejandro Armas
Diseño gráfico: Alex Wright
Edición de video: Luber Mujica.
Diseño de iluminación: Bryan Keller
Diseño de vestuario: Amelia Dombrowski

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Love es, probablemente, la obra que más emoción, agotamiento, introspección, desarrollo y, en determinados momentos, incluso frustración me ha brindado. Una gran experiencia.

Amusia - La Uña, El Martillo & Los Pensamientos Imposibles

“No hay tal cosa como un espacio o tiempo vacío. Siempre hay algo que ver, algo que escuchar.”
John Cage

I. El tema comenzó con la búsqueda de ruido, ritmo y melodía interpretando ciertos grados de amusia.

II. Un par de meses después me topé con The Rest is Noise. Sólo el título me puso a pensar inmediatamente. El libro formaría parte del tema.

III. Con el libro a medio leer comienzo a componer. La obra 4:33 de John Cage terminaría de darle forma y sentido a la composición.

Amusia divaga, minuto a minuto, entre ruido, descanso y melodía hasta alcanzar el sonido que nos rodea, el no silencio.

…quizás el descanso.

Amusia.mp3

What is rest? What is noise? What is this all about? Sounds & crowd making their way. Just listen, listen their way. Silence.

Gracias a Alex Ross por “The Rest is Noise“.

Sin destino - acantilado

“…simplemente que trataran de comprender… que no podía tragarme la píldora amarga de que yo hubiese sido sólo, simple y puramente un inocente.”
Imre Kertész, Sin Destino.

El Libro

Imre Kertész - Sin destino
Premio Nobel de Literatura 2002

El Tema

Luego de un minuto, entre destino e ilusión, asomo el obstinatto del tema, una melodía que me recuerda sentado en tarima junto al piano a punto de añorar algo. Inmediatamente después, el piano y la percusión comienzan a relatar la realidad. Una realidad que a veces pareciera golpear. No la entiendes, la vives.

Luego se asoman texturas de angustia. Mientras componía estuvo presente la imagen de suelas adheridas a la piel. Pie y madera hechos uno. La incertidumbre de alguna manera siempre nos acompaña.

Cuando en el tema empiezo a divagar, a mirar atrás y a pensar en destino, llamo inmerso al día a día, a la libertad y al sin destino. Junto a ellos va la alteridad, un camino que sentimos, no predecimos.

El principio: tan heroico y enigmático como el final.

Sin Destino.mp3

Bosquejo de Tierra Firme - Escritorio

Yo no creía en el diablo hasta que escuché aquellos tambores, tambores golpeados por tres muertos y un sin vida. No hubo más Rey Zamuro que me asustara. Sólo quedaban mandinga y mi baile de difunto. Mis pies temblaron acompasados con las manos de aquellos tres sin vida y un muerto. Ya no había Rey Zamuro que acechara. Sudé sobre candela y bailé madrugada; pensé que quizás este diablo era yo hecho tambor, hecho ritmo, hecho libre.

Paró un tambor, no consigo descanso, paró otro tambor, “¿qué está pasando?” y yo que bailo, ya no hay gritos ni tambor, pienso en mandinga, volteo a ver, no hay vida ni tambor. Rey Zamuro nos mató.*

Cuando escuché el estudio Venezuela - Chants et tambours des confréries noires decidí componer un tema partiendo de tambores venezolanos. Comencé a recolectar sonidos de golpes de tambor y palos de percusión.

Mientras recopilaba los sonidos, la idea principal del tema tomaba forma: hacerle tributo a los cuentos cortos de Arturo Úslar Pietri, en especial a “El Rey Zamuro” y “El baile del tambor” y plasmar la idea de un país rico e incompleto, un bosquejo de país. Debía darle un destino incierto a esos trazos.

De ahí mandinga, Rey Zamuro, el baile de difunto, una estructura que parte y arranca nuevamente, una guitarra ligeramente fuera de tono y un ritmo lleno de texturas, tonos y colores.

“Bosquejo de Tierra Firme” forma parte de Escritorio.

Bosquejo de Tierra Firme

 

*Xavier Losada.

434 - Un cortometraje

“Componer es darle significado a la corriente de sonidos que penetra el mundo en el que vivimos”
Toru Takemitsu

 

Mapa + Previews

1.- Inicio: Entrada hotel + Presentación personaje + Llegada cuarto => Desconocimiento

2.- Encuentro: Piscina + Ella + Conquista => Decisión + Fluidez

3.- Soledad: Despertada + Cuarto + Ventana => Extrañeza

4.- Acción: Soledad + Ascensor + Escaleras => Tensión

5.- Conmoción: Soledad + Salida escaleras + Pasillo + Entrada cuarto => Desesperación + Angustia

6.- Introspección: Soledad + Cuarto => Resignación + Angustia

7(2).- Encuentro: Impresión final.

 

8(7).- Créditos

 

434

Escrito, Producido y Dirigido por Javier Pérez-Karam y Leonard Zelig

Música y Diseño de Sonido: Xavier Losada

Director de Fotografía: Javier Pérez-Karam

 

Cast

Él: Leonard Zelig

Ella: Tarina Rodríguez

Hombre: Javier Pérez-Karam

 

Foleys: Gabriel Álvarez y Ricardo Martínez

Diseño Gráfico: Miguel Heberle

Editado por PérezKaram Post

-

434 - A estrenar en 2008 - NYC, USA.

El Hombre Que Ríe

¿Se hace cómplice el hombre de la copa en que pierde la razón?
Victor Hugo, L’homme Qui Rit.

Buscando crear cultura a veces temo dirigirme a un estrato social y marginar a otros. ¿Cómo hacer de esta sociedad algo mejor? Es posible que no tengamos vuelta atrás. Es posible que la violencia, la inocencia ultrajada y la infancia perdida sigan sin su rumbo natural, no descansen.

El estilo de sociedad que prevalece, que estimulamos y con el que nos sentimos a gusto nos ha matado poco a poco. El estilo de sociedad que lucha por imponerse es, de por sí, agresivo, cuando tiene la oportunidad despiadado y sigue siendo cruel. Muy pocas cosas cambiarían.

Quizás algún hombre, quizás Nietzsche, en algún momento dijo que el peor error del ser humano fue crear la religión. Creo que sí fue un grave error, aunque considero que nuestro peor error es controlarnos como sociedad, es sentir poder terrenal. Primero puedo, luego creo.

Con el pasar del tiempo, con la vuelta de los ciclos y confinados en este espacio cada vez más limitado (finito) el hombre hiede a decadencia. Es inevitable no sentir vergüenza por nosotros y orgullo por unos pocos… hiede a decadencia.

¿Hasta dónde debemos llegar? Muchos no iniciamos alguna empresa. Muchos pensamos que nuestro rol como hombres es vivir y hacer crecer a la sociedad. Muchos creemos que hay que acabar con gran parte de ella. Algunos pensamos que no hay un ser vivo que actúe en función de su entorno, pensando en la perdurabilidad del resto de las especies. Supervivencia del más apto… de mi especie. En todos los aspectos siempre se nos va la mano. Queremos acabar con el mundo.

¿Hasta dónde debemos llegar? Hasta que todo sedimente.

El hombre que ríe.

El tema

El hombre que ríe.mp3

Journey of One - embas

 Tema del album Suburbia de embas.

Cuando Francisco Sapene (bajo) me propuso tomar la producción de su album fui a un ensayo y escuché su banda. embas me atrapó en el acto. Los temas tenían un caracter interesante y en cada uno los músicos parecían tener sus roles claros. A los pocos días estábamos pre-produciendo.

Salir de mi estudio, a medio grabar acantilado, y arrancar un proyecto con seis músicos y sus composiciones fue refrescante y enriquecedor.

El tema

 Journey of One.mp3

Los créditos

Journey of One

Música: Carlos Rosales, Frank Sapene, Leonardo Jenkins y Ruyman Gilbert

Bajo: Francisco Sapene

Guitarra electroacústica: Leonardo Jenkins

Guitarra eléctrica: Carlos Rosales

Batería: Ruyman Gilbert

Violín: Carlos A. Báez

Teclados: Miguelangel Maduro y Xavier Losada

Grabado, mezclado y masterizado por Ricardo Martínez en Remoto Estudio

Producción: Xavier Losada

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A partir de Suburbia, comienzo a trabajar con Ricardo Martínez (Wahala) en Remoto Estudio.

La Muerte de Empédocles - acantilado

…intenta descifrar ciertos misterios que no vislumbró en su momento.

Los Libros

Luego de grabar el disco Escritorio y pronto a comenzar la producción musical de Suburbia de embas, comienzo a trabajar sobre 4 libros publicados por la editorial biblioteca del acantilado:

La calma - Attila Bartis

Sin destino - Imre Kertész

La Muerte de Empédocles - Frederich Hölderlin

Inferno - August Strindberg

El resultado de este ejercicio fue un EP de 8 temas (cada tema se presenta masterizado y remasterizado) donde plasmo mi interpretación de cada relato. El título: acantilado

La muerte de Empédocles

La muerte de Empédocles.mp3

Empédocles está rodeado de discípulos, es amado y rechazado. Lo podemos escuchar adelantado a su época, atento a la reflexión y siempre intentando generarla. Lo seguimos subiendo el Etna, entre naturaleza e ideas, hasta su discurso final y partida.

Él muere solo y se inmortaliza solo.

La frase

“¡Olvido!…¡Oh, como una vela venturosa

me desprendo de la costa, y la ola de la vida

por sí sola me deja!”

Friedrich Hölderlin.

Como parte del ejercicio de composición, en cada tema de acantilado existe una frase que obstinadamente acompaña al resto. Aquí la frase representa la asimilación del pueblo, tras su adaptación, de las ideas de Empédocles.

En el tema nuestro protagonista nunca es comprendido.